Programme de la session
Partons à la découverte de la filière des musiques actuelles et de son organisation !
Développer un projet musical suppose en effet de bien connaître l’environnement professionnel dans lequel l’artiste musicien·ne va évoluer.
Que ce soit au niveau local, régional ou national, de nombreuses structures maillent le territoire : organismes de gestion de droits, centres ressources, salles de concerts (labellisés ou non), tremplins et dispositifs d’accompagnement … Comprendre leurs missions, c’est aussi identifier ce qu’il est possible attendre d’elles.
Les partenaires possibles des artistes et groupes de musique sont nombreux, mais que font-ils réellement ? Quel est le rôle d’un label, d’un tourneur, d’un manager ou encore d’un éditeur ? Quelles différences entre un éditeur et un agrégateur ?
Enfin, le chemin de la professionnalisation peut paraitre complexe lorsqu’il d’agit de faire valoir ses droits d’auteurs ou encore être rémunéré pour ses premiers concerts.
Nous ferons lors de cette session d’information un tour d’horizon (toutefois non exhaustif…) de structures à connaître, des tremplins ou autres dispositifs accélérateurs de développement des projets. Nous identifierons également quelques premières pistes de structuration et d’organisation de son activité.
Présentation de l’intervenant
Joël Beyler, manager et producteur d’artistes, fondateur de #14, Agence de développement d’artistes basée à Strasbourg (www.diese14.com)
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