Programme de la session

Le métier et ses différentes acceptions selon l’organisation de la structure :

• Définir la place de l’employé.e et son rôle dans l’équipe, ses missions, l’organisation du travail et les moyens alloués (matériel, temps, salaire, etc..) selon les envies/besoins/attentes
• Qualités requises (artistique, technique, logistique, administratif, relationnel, argumentaire)
• Identification et intégration des réseaux (Qui / Où)
• Communication en direction des programmateurs (Comment – Bonnes pratiques)
• Outils (Quoi) : logiciels, veille et turn over, mise à jour des bases de données, gestion de plannings, contenu du “pack diff”

Les enjeux de la mission “développement” : au-delà de la vente d’un spectacle, s’interroger sur la capacité d’identifier et de qualifier la singularité d’une structure/cie (identité, démarche, esthétique, destinataires, registre…), de la situer dans un paysage évolutif, de repérer les prolongements possibles selon les envies internes et les opportunités concrètes, initier et consolider des collaborations, contribuer à des projets pluriannuels.

Session animée par Bien Cordialement, collective informelle de professionnelles du spectacle vivant. 

Bien Cordialement réunit cinq professionnelles exerçant différents métiers d’accompagnement, indispensables dans le secteur du spectacle vivant.

Individuellement ou ensemble, de façon régulière ou ponctuelle, elles collaborent avec différentes équipes artistiques de la Région Grand Est et au-delà, plaçant leurs expériences et leurs compétences en administration, production, diffusion, communication et développement au service des projets de résidences, spectacles, tournées, festivals, rencontres, etc.

Présentation des intervenantes 

Diplômée de l’École Boulle (Paris) en Design d’Espaces, Julie Gothuey poursuit son parcours par une formation en Arts du spectacle à l’Université de Metz. Titulaire d’un Doctorat en Esthétique des Arts du spectacle vivant (thèse sur l’œuvre du chorégraphe-plasticien Josef Nadj), elle enseigne auprès de différents publics (universités, conservatoires, EREA, ITEP) parallèlement à ses travaux de chercheuse. Depuis toujours convaincue par la nécessité d’articuler théorie et pratique, elle partage depuis 2017 son activité entre l’enseignement (Université de Lorraine, CRR Metz Métropole) et l’accompagnement de différentes équipes artistiques : analyse et stratégie de développement, recherche de partenaires et de lieux de diffusion, rédaction et conception des supports de communication, conseil et assistanat à la création (dramaturgie – scénographie), coordination de tournées, production d’événements (festival)…

Après une maîtrise de sciences politiques (SciencesPo Grenoble) et une autre d’ingénierie culturelle (IUP Dijon), voila maintenant près de 20 ans que Claire Girod accompagne le développement de compagnies avec un enthousiasme renouvelé. Elle co-dirige actuellement la compagnie Blah Blah Blah Cie (Metz) avec Gabriel Fabing, est directrice des productions au sein de la compagnie franco-argentine La Mue/tte (Delphine Bardot et Santiago Moreno) et accompagne en diffusion Simon Delattre (Rodéo Théâtre), Amélie Poirier (Les Nouveaux Ballets du Nord Pas de Calais), Antoine Defoort (L’Amicale) et Perrine Maurin (Les Patries Imaginaires). La transmission prend une place importante dans son parcours : elle a développé au sein de THEMAA un dispositif d’accompagnement de jeunes professionnels de l’administration, a donné des cours de production en Licence Pro à la Faculté de Metz, est intervenue à l’ESNAM à Charleville-Mézières ou encore au sein du dispositif Fluxus de l’Agence culturelle Grand Est.