Programme de la session
La vie d’un spectacle s’organise autour de 2 grandes phases :
- le montage de production qui permet la création du spectacle,
- puis la phase d’exploitation, qui consiste à diffuser son spectacle, une fois ce dernier crée.
Chaque phase a sa propre logique économique et des postes de recettes et de dépenses qui lui sont propres. La production implique répétitions et investissement de créations qui se financent par des apports en fonds propres, des coproductions ou encore des subventions. L’exploitation du spectacle génère quant à elle des recettes liées à la vente de spectacle ou de billetterie, qui visent à couvrir les coûts de représentation, les frais connexes et dans l’idéal, soit permettre de dégager des marges, soit compenser une partie des investissements de production.
L’approche budgétaire est donc centrale : le budget prévisionnel est l’outil de gestion indispensable, permettant le pilotage du projet et la prise de décision. Il s’agit également d’un outil de présentation du projet aux partenaires financiers potentiels.
Enfin, il est essentiel de bien comprendre l’articulation financière entre production et exploitation, sachant que l’exploitation peut sauver une production financièrement mal engagée. Il convient alors de fixer le prix de cession de son spectacle avec agilité.
Cette session d’information visera à décortiquer l’ensemble de ces notions et à donner aux participants, via une approche concrète et pragmatique les clés et outils pour mieux concevoir ses budgets ou déterminer le prix de cession de son spectacle.
Session animée par Bien Cordialement, collective informelle de professionnelles du spectacle vivant.
Bien Cordialement réunit cinq professionnelles exerçant différents métiers d’accompagnement, indispensables dans le secteur du spectacle vivant.
Individuellement ou ensemble, de façon régulière ou ponctuelle, elles collaborent avec différentes équipes artistiques de la Région Grand Est et au-delà, plaçant leurs expériences et leurs compétences en administration, production, diffusion, communication et développement au service des projets de résidences, spectacles, tournées, festivals, rencontres, etc.
Présentation des intervenantes
Après une maîtrise de sciences politiques (SciencesPo Grenoble) et une autre d’ingénierie culturelle (IUP Dijon), voila maintenant près de 20 ans que Claire Girod accompagne le développement de compagnies avec un enthousiasme renouvelé. Elle co-dirige actuellement la compagnie Blah Blah Blah Cie (Metz) avec Gabriel Fabing, est directrice des productions au sein de la compagnie franco-argentine La Mue/tte (Delphine Bardot et Santiago Moreno) et accompagne en diffusion Simon Delattre (Rodéo Théâtre), Amélie Poirier (Les Nouveaux Ballets du Nord Pas de Calais), Antoine Defoort (L’Amicale) et Perrine Maurin (Les Patries Imaginaires). La transmission prend une place importante dans son parcours : elle a développé au sein de THEMAA un dispositif d’accompagnement de jeunes professionnels de l’administration, a donné des cours de production en Licence Pro à la Faculté de Metz, est intervenue à l’ESNAM à Charleville-Mézières ou encore au sein du dispositif Fluxus de l’Agence culturelle Grand Est.
Clotilde Ast : Titulaire d’un DESS expertise et médiation culturelle à l’université de Metz, j’œuvre à l’administration et la production de la compagnie des Bestioles (Metz) depuis 2005 et de Mamaille (Verdun) depuis 2014. Co-présidente du TiGrE – réseau jeune public du Grand Est depuis 2021, je suis également membre du conseil d’administration de Scènes d’enfance – ASSITEJ France. Depuis 2023, je m’interesse à la transmission grâce à mes collègues de Bien Cordialement. Nous nous sommes formées à la “méthode feedback” auprès de Laurette Moreau de “l’amicale de production” et j’anime des sessions au service de créations artistiques dans le but d’améliorer le dialogue et la compréhension entre professionnels qu’ils soient artistes ou programmateurs.
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