SESSIONS D'INFORMATIONS COLLECTIVES

Avec le disque, la tournée est un des moments forts dans la vie d’un groupe : monter une tournée est une étape essentielle pour le développement d’un projet musical. Mais sans un tourneur, cela peut s’apparenter à la quête du Graal. Pour autant, les groupes en développement doivent se prendre en main avant de pouvoir prétendre à rejoindre le catalogue d’un tourneur. Cette démarche requiert stratégie, outils, préparation, compréhension du milieu et de ses acteurs. Il convient d’apprendre à définir son projet artistique, à identifier son public, à rechercher les diffuseurs clés, à maîtriser les méthodes et les techniques les mieux adaptées au placement de concerts, auprès de diffuseurs, à construire une stratégie de développement et de diffusion cohérente (en lien notamment avec l’actualité discographique), d’y adapter sa stratégie de communication. Comment démarcher ? Comment construire son fichier et sa base de données diffuseurs ? Quels sont les réseaux existants ?

Points abordés : les outils du booking (présentation, argumentation, kit promo, mailings…), stratégie de développement (selon la temporalité, la notoriété du projet, le style, etc.), ciblage des recherches (typologies de lieux, interlocuteurs, événements, réseaux…)

Intervenant : Jérémy Durand, fondateur et directeur de V2C.
Musicien passionné et autodidacte, il crée en janvier 2015, la société V2C qui avait pour but premier d’accompagner les artistes locaux et régionaux dans leur démarche de professionnalisation. L’équipe V2C qui compte désormais 3 personnes a élargi ses activités pour se positionner en tant que structure référente dans l’ingénierie culturelle & événementielle. L’activité booking est portée par 2 agents (Audrey et Jérémy) qui travaillent respectivement avec les groupes Hoboken Division, Gliz, Bigger, Dirty Deep, Dudy et Dom Ferrer. Ils collaborent également avec plusieurs agents et produisent des tournées à l’étranger (Canada, Etats-Unis, République Tchèque…). Directeur, agent mais également administrateur ce qu’il aime avant tout c’est entreprendre, pour lui le partage et la collaboration font partis intégrante de la réussite d’un projet.

Auteur, compositeur ou interprète, l’artiste musicien bénéficie de plusieurs modes de rémunération et de multiples sources de revenus. Le développement du projet artistique, son accueil auprès du public et des professionnels, laissent entrevoir la possibilité de se professionnaliser et posent la question de la structuration du projet, ainsi que celle du statut des personnes qui le composent. Les artistes doivent comprendre les rouages de la filière et les fonctionnements administratifs et juridiques qui en découlent. La structuration peut également découler de l’avancement du projet, de son développement et de la mise en place d’un entourage. La question de la structuration se pose également aux structures qui encadrent les artistes, les développeurs d’artistes (labels, producteurs tourneurs), qui doivent également s’organiser en cohérence avec les objectifs qu’ils poursuivent (association vs sociétés commerciales, etc.). Cette session propose d’identifier les différentes sources de revenus des musiciens et les logiques de professionnalisation à l’œuvre dans les musiques actuelles. Les cadres juridiques et entrepreneuriaux seront également abordés, selon les différentes situations ou besoins, afin de dresser un panorama des possibilités de structuration existantes. Deux niveaux de réflexion seront abordés : le statut des personnes et le statut des projets.

Points abordés : adhésion aux sociétés d’auteurs ou d’interprètes (droits d’auteurs et droits voisins), salariat et intermittence du spectacle, revenu commerciaux et royautés, création de structures, autoproduction et création d’association ou d’entreprises/sociétés commerciales, signature chez un producteur tourneur ou un label, etc.

Intervenant : Joël Beyler, responsable du label strasbourgeois #14 Records (Claire Faravarjoo, Camicela, Romor, …).